曾有人戏称：关东文化入主中原近代以来只有过两次，一次是张作霖那句后来成为东北人标志的“他妈了个巴子”，另一次就是赵本山的乡土气息浓郁的小品表演。小品本来是一种教学手段，训练演员或者是考核演员用的。将小品挪到晚会上，是一个革命性的举动。1983 年，中央电视台第一次举办春节联欢晚会，小品就登场了，但是那届晚会还是以相声和歌舞为主，小品只是一种补充，并没有受到重视。小品与相声，都是幽默的艺术，有相似性，在1983 年前后，相声正处于鼎盛时期，名家辈出，好的段子不断出现，在相声的辉煌面前，小品显得黯然失色。

    从1984 年起，春节联欢晚会中小品的比例逐渐加大，就在这一年，朱时茂和陈佩斯表演的《吃面条》征服了观众，在观众的心目中确立了这种新的艺术形式的地位。朱时茂与陈佩斯都是演员，他们早期的小品《吃面条》、《主角和配角》等，还保有小品作为教学手段的痕迹。此后，也有不少演员演过小品，不但仍保留着这种教学训练的痕迹，有一些还十分突出教育意义。有人把这类小品演员称为学院派是有道理的。在他们的心目中，小品与幽默并不是划等号的。显然，他们对小品的理解更符合这种艺术形式的本来意义，但与观众的理解却有一定的差距。朱时茂与陈佩斯已在这方面迈出了一大步，使晚会上的小品已失去了原来的意义，这种发展趋势已得到观众的认可，是谁也改变不了的。

    当学院派不能得到观众的认同时，小品界出现了一群“黑马”，这些小品演员从民间兴起。他们未用小品的形式训练过自己的演技，所以也就不把小品与教学联系在一起。他们已经通过其他途径练就了出色的演技，现在，就是以小品这种形式来发挥而已。他们对小品的理解与观众完全吻合，小品就是幽默。他们宁可牺牲教育意义，但必须要让观众笑。观众欣赏这种做法，他们成功了，小品这种艺术形式也因他们的出现而走向鼎盛时代。在这批来自民间的小品明星中，东北人占了绝大多数。黄宏、潘长江、巩汉林、范伟、高秀敏，还有那个最大的“腕”赵本山。他们的走红犹如飓风一般席卷中国。东北人的幽默并不是处心积虑地要把别人逗笑，而是他说话就是这个“哏不溜”的方式，东北人就喜欢用幽默别致的修饰词。对于东北人来说，这不是幽默，更不是艺术，只是善于言谈。

    对同一件事情的描述，由其他地方的人来说，不觉得有什么可笑之处，由东北人来说，就会让你觉得十分可笑。曾有一个东北朋友在炎热的夏天里在麻将桌前坐了一整天，汗浸得臀部都红肿了。他在描述这一事件时说：“当时就觉得痒痒，正忙着，也没有心思去多想。回家脱了裤子一看，两片屁股都红了，像猴屁股一样。我一想，也难怪，出了那么多汗，都是盐水啊，这不是腌制屁股吗！”

    东北人喜欢与他人沟通，沟通的前提就是，得让对方能听你说话，东北人就是以这种他们并不看成是幽默的幽默方式，吸引着谈话对象。东北人已经习惯于这种说话方式了，所以他们并不觉得如何幽默。在这种环境中成长起来的艺术家们，若是能让东北人觉得好笑了，也就能让全国的电视观众都笑了。

    从小品登上晚会的舞台面对观众以来，观众对小品的理解就是“搞笑的”艺术形式。东北的小品演员们也是这样理解小品的，所以他们能把东北人性格中的幽默发挥得淋漓尽致，并以此为跳板，走向喜剧表演这一更为广阔的天地，以此进军影视界。可以说，东北风格的幽默最适合小品这种艺术形式，观众不仅认同小品是幽默的表演形式，而且也认同了这种表演形式就是东北风格的幽默。有了这样的观众基础，可以说，东北小品演员们可以与小品这种艺术形式相始终了，只要小品还流行，东北的小品演员就不会不流行。 （杨军  曹保明）

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